Архив Света
Фестиваль фотографии.
Начало.
Начало.
Программа
Минск
15 сентября 2026 – 02 октября 2026.
Художественная галерея «Университет культуры».
Открытие: 15 сентября 2026 | 18:00.
15 сентября 2026 – 02 октября 2026.
Художественная галерея «Университет культуры».
Открытие: 15 сентября 2026 | 18:00.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ
«УНИВЕРСИТЕТ КУЛЬТУРЫ»
Октябрьская площадь, 1,
Дворец Республики, г. Минск
Время работы: 11:00-19:00,
Рабочие дни: вторник-суббота
Вход свободный
«УНИВЕРСИТЕТ КУЛЬТУРЫ»
Октябрьская площадь, 1,
Дворец Республики, г. Минск
Время работы: 11:00-19:00,
Рабочие дни: вторник-суббота
Вход свободный
НОВЫЕ АВТОРЫ,
НОВЫЕ ПРАКТИКИ,
НОВЫЕ ФОРМЫ ВЗГЛЯДА.
НОВЫЕ ПРАКТИКИ,
НОВЫЕ ФОРМЫ ВЗГЛЯДА.
200 лет назад свет впервые оставил видимый отпечаток реальности на фотографической поверхности. Так возникла фотография – новый способ присутствия мира. То, что прежде исчезало вместе с мгновением, получило возможность оставить после себя видимый след.
«Архив Света» рассматривает фотографию как постоянно меняющийся медиум: от классического отпечатка до цифрового изображения и генеративных форм. В центре проекта – изменение отношений между изображением и реальностью, памятью, присутствием и человеческим взглядом. Современная фотография существует в множестве жанров и художественных направлений, однако за этим многообразием сохраняется один фундаментальный вопрос: как меняется связь изображения с тем, что оно изображает?
Название проекта соединяет два пограничных состояния: архив как стремление сохранить произошедшее и свет как то, что невозможно удержать. Между ними существует фотография. Сначала как след события, затем как его интерпретация, а сегодня – как пространство реконструкции и создания возможного.
Эта трансформация меняет сам режим нашего восприятия. Фотография долгое время предполагала: сначала происходит встреча с миром, затем возникает изображение. Сегодня эта последовательность больше не является обязательной. Изображение может реконструировать отсутствующее, предшествовать событию или создавать визуальную форму того, чего никогда не существовало. Мы всё чаще сталкиваемся не только с тем, что было увидено, но и с тем, что может быть увидено.
Работы, представленные в «Архиве Света», существуют внутри этого перехода. Они исследуют фотографический медиум на границе между документом и интерпретацией, следом и конструкцией, памятью и воображением.
«Архив Света» рассматривает фотографию как постоянно меняющийся медиум: от классического отпечатка до цифрового изображения и генеративных форм. В центре проекта – изменение отношений между изображением и реальностью, памятью, присутствием и человеческим взглядом. Современная фотография существует в множестве жанров и художественных направлений, однако за этим многообразием сохраняется один фундаментальный вопрос: как меняется связь изображения с тем, что оно изображает?
Название проекта соединяет два пограничных состояния: архив как стремление сохранить произошедшее и свет как то, что невозможно удержать. Между ними существует фотография. Сначала как след события, затем как его интерпретация, а сегодня – как пространство реконструкции и создания возможного.
Эта трансформация меняет сам режим нашего восприятия. Фотография долгое время предполагала: сначала происходит встреча с миром, затем возникает изображение. Сегодня эта последовательность больше не является обязательной. Изображение может реконструировать отсутствующее, предшествовать событию или создавать визуальную форму того, чего никогда не существовало. Мы всё чаще сталкиваемся не только с тем, что было увидено, но и с тем, что может быть увидено.
Работы, представленные в «Архиве Света», существуют внутри этого перехода. Они исследуют фотографический медиум на границе между документом и интерпретацией, следом и конструкцией, памятью и воображением.
200-ЛЕТ ФОТОГРАФИИ
Кураторы:
Еленка Донброва
Игорь Калашников
Павел Осипов
Еленка Донброва
Игорь Калашников
Павел Осипов
200 лет – юбилейная дата и уникальная возможность увидеть фотографию в момент нового перелома. Фестиваль обращён к современной белорусской фотографии и той трансформации, которая происходит в современной визуальной культуре. Меняются технологии, художественные практики, способы производства, а вместе с ними меняется и наше отношение к фотографии.
В центре фестиваля – молодые белорусские авторы и их проекты. Их работы по-разному отражают эти изменения и показывают, как сегодня меняется язык фотографии. Фестиваль объединяет фотографов, художников, кураторов, исследователей и дизайнеров, создавая пространство для встречи разных художественных подходов, практик и профессиональных взглядов.
Тема Света станет основой программы, которая пройдет на нескольких площадках Минска. Центральным проектом фестиваля станет выставка «Архив Света» – попытка посмотреть на фотографию сквозь её 200-летний горизонт и одновременно увидеть, куда она движется сегодня.
В центре фестиваля – молодые белорусские авторы и их проекты. Их работы по-разному отражают эти изменения и показывают, как сегодня меняется язык фотографии. Фестиваль объединяет фотографов, художников, кураторов, исследователей и дизайнеров, создавая пространство для встречи разных художественных подходов, практик и профессиональных взглядов.
Тема Света станет основой программы, которая пройдет на нескольких площадках Минска. Центральным проектом фестиваля станет выставка «Архив Света» – попытка посмотреть на фотографию сквозь её 200-летний горизонт и одновременно увидеть, куда она движется сегодня.
От ручной фотографии
к генеративным технологиям
к генеративным технологиям
Программа фестиваля объединяет более 10 событий: выставки и специальные проекты, лекции и публичные дискуссии, мастер-классы, творческие встречи и презентации фотокниг.
В выставочной части представлено более 100 произведений – от оригинальных серебряно-желатиновых отпечатков и цифровой фотографии до работ, созданных с использованием альтернативных фототехник, и экспериментальных форм изображения. В центре выставки – авторы, которые исследуют возможности фотографии, работают с её формой, материалом и границами.
Отдельные проекты посвящены фотокниге, процессу создания фотографии и новым способам работы с изображением. В программу также вошёл специальный блок, посвящённый практикам, расширяющим традиционные представления о фотографии, включая генеративные технологии и искусственный интеллект.
В выставочной части представлено более 100 произведений – от оригинальных серебряно-желатиновых отпечатков и цифровой фотографии до работ, созданных с использованием альтернативных фототехник, и экспериментальных форм изображения. В центре выставки – авторы, которые исследуют возможности фотографии, работают с её формой, материалом и границами.
Отдельные проекты посвящены фотокниге, процессу создания фотографии и новым способам работы с изображением. В программу также вошёл специальный блок, посвящённый практикам, расширяющим традиционные представления о фотографии, включая генеративные технологии и искусственный интеллект.
Вид из окна 2.0
Фотография начинается с окна – со взгляда, обращённого наружу.
В 1826 году Нисефор Ньепс впервые сумел не просто увидеть, но оставить этот акт видения на фотографической поверхности. Мир, данный взгляду в определённом месте и времени, получил возможность существовать уже после того, как сам момент встречи с ним завершился.
В этом отношении фотография с самого начала была связана не столько с изображением, сколько с реальным присутствием. Она возникала из непосредственного контакта с миром: был свет, была поверхность, было пространство, было событие и был тот, кто оказался его свидетелем. Фотография сохранила не сам мир, а след этой встречи с ним.
Сегодня эта связь перестала быть необходимой. Изображение может рождаться без камеры и фотографа, без реального пространства и события. Мы можем видеть лица людей, которых никогда не существовало, места, в которых никто не был, события, которые никогда не происходили. Впервые изображение способно не только следовать за реальностью, но и предшествовать ей, а иногда существовать вообще без неё.
Это радикально меняет природу нашего восприятия. Если прежде фотография предполагала существование своего референта, то теперь сам факт видимости уже не гарантирует существования увиденного. Мы продолжаем смотреть, но больше не можем с прежней уверенностью сказать, что именно находится по ту сторону изображения.
«Окно 2.0» начинается с этой утраты очевидной связи между взглядом и присутствием. Окно традиционно обозначало границу между тем, кто смотрит, и миром, на который он смотрит. Фотография позволила сохранить увиденное, экран – перемещать его без нашего физического присутствия, а генеративные технологии сделали возможным изображение того, чему в действительности никогда не предшествовала встреча.
Сегодня проблема фотографии заключается уже не только в том, что и как мы видим. Она касается самого опыта присутствия: что значит быть в мире, если его видимость больше не требует нашего присутствия?
Cпустя двести лет фотография вновь возвращает нас к исходной ситуации – к окну и к необходимости снова выйти из комнаты.
В 1826 году Нисефор Ньепс впервые сумел не просто увидеть, но оставить этот акт видения на фотографической поверхности. Мир, данный взгляду в определённом месте и времени, получил возможность существовать уже после того, как сам момент встречи с ним завершился.
В этом отношении фотография с самого начала была связана не столько с изображением, сколько с реальным присутствием. Она возникала из непосредственного контакта с миром: был свет, была поверхность, было пространство, было событие и был тот, кто оказался его свидетелем. Фотография сохранила не сам мир, а след этой встречи с ним.
Сегодня эта связь перестала быть необходимой. Изображение может рождаться без камеры и фотографа, без реального пространства и события. Мы можем видеть лица людей, которых никогда не существовало, места, в которых никто не был, события, которые никогда не происходили. Впервые изображение способно не только следовать за реальностью, но и предшествовать ей, а иногда существовать вообще без неё.
Это радикально меняет природу нашего восприятия. Если прежде фотография предполагала существование своего референта, то теперь сам факт видимости уже не гарантирует существования увиденного. Мы продолжаем смотреть, но больше не можем с прежней уверенностью сказать, что именно находится по ту сторону изображения.
«Окно 2.0» начинается с этой утраты очевидной связи между взглядом и присутствием. Окно традиционно обозначало границу между тем, кто смотрит, и миром, на который он смотрит. Фотография позволила сохранить увиденное, экран – перемещать его без нашего физического присутствия, а генеративные технологии сделали возможным изображение того, чему в действительности никогда не предшествовала встреча.
Сегодня проблема фотографии заключается уже не только в том, что и как мы видим. Она касается самого опыта присутствия: что значит быть в мире, если его видимость больше не требует нашего присутствия?
Cпустя двести лет фотография вновь возвращает нас к исходной ситуации – к окну и к необходимости снова выйти из комнаты.
Материалы по теме
-
Вид из окна 2.0
Онтологическое исследование природы фотографии и трансформации отношения человека к реальности в эпоху генеративных технологий.
Партнеры
-
Белорусский государственный университет культуры и искусств
-
Художественная галерея «Университет культуры»
-
Белорусский Союз дизайнеров
Использованные иллюстрации:
Обложка: Лидия Костяшова.
Лидия Костяшова – из проекта «Куда пропали динозавры».
Виктория Косинская – из проекта «Мои Мадонны».
Марина Ворохобко – «Траектория бесконечности».
Елена Павлович.
Обложка: Лидия Костяшова.
Лидия Костяшова – из проекта «Куда пропали динозавры».
Виктория Косинская – из проекта «Мои Мадонны».
Марина Ворохобко – «Траектория бесконечности».
Елена Павлович.