Archive of Light
Photography Festival.
Beginning.
Beginning.
PROGRAMME
Minsk
15 September – 2 October 2026
University of Culture Art Gallery
Opening: 15 September 2026 | 18:00
15 September – 2 October 2026
University of Culture Art Gallery
Opening: 15 September 2026 | 18:00
UNIVERSITY OF CULTURE
ART GALLERY
Oktyabrskaya Square 1,
Palace of the Republic, Minsk
Opening hours: 11:00–19:00
Days: Tuesday–Saturday
Admission: Free
ART GALLERY
Oktyabrskaya Square 1,
Palace of the Republic, Minsk
Opening hours: 11:00–19:00
Days: Tuesday–Saturday
Admission: Free
NEW AUTHORS. NEW PRACTICES. NEW WAYS OF SEEING THROUGH PHOTOGRAPHY
Two hundred years ago, light left a visible imprint of the world on a photographic surface for the first time. Photography emerged as a new mode of the world’s presence – a way for what had previously vanished with the moment to leave a visible trace behind.
Archive of Light approaches photography as a continually evolving medium, from the photographic print to digital imagery and generative forms. At the heart of the project is a changing relationship between image and reality, memory, presence, and the human gaze. Contemporary photography encompasses an ever-expanding range of genres and artistic practices, yet beneath this diversity remains one fundamental question: how is the relationship between an image and what it depicts changing?
The title of the project brings together two opposing states: the archive, as an attempt to preserve what has happened, and light, as something that cannot be held or contained. Photography exists between the two. First as a trace of an event, then as its interpretation, and today as a space for reconstruction and the creation of the possible.
This transformation is reshaping the very conditions of perception. For much of its history, photography implied a particular sequence: first, an encounter with the world; then, the image. Today, that sequence is no longer necessary. An image can reconstruct what is absent, precede an event, or give visual form to something that never existed. Increasingly, we encounter not only what has been seen, but what could be seen.
The works presented in Archive of Light exist within this transition. They explore the photographic medium at the boundary between document and interpretation, trace and construction, memory and imagination.
Archive of Light approaches photography as a continually evolving medium, from the photographic print to digital imagery and generative forms. At the heart of the project is a changing relationship between image and reality, memory, presence, and the human gaze. Contemporary photography encompasses an ever-expanding range of genres and artistic practices, yet beneath this diversity remains one fundamental question: how is the relationship between an image and what it depicts changing?
The title of the project brings together two opposing states: the archive, as an attempt to preserve what has happened, and light, as something that cannot be held or contained. Photography exists between the two. First as a trace of an event, then as its interpretation, and today as a space for reconstruction and the creation of the possible.
This transformation is reshaping the very conditions of perception. For much of its history, photography implied a particular sequence: first, an encounter with the world; then, the image. Today, that sequence is no longer necessary. An image can reconstruct what is absent, precede an event, or give visual form to something that never existed. Increasingly, we encounter not only what has been seen, but what could be seen.
The works presented in Archive of Light exist within this transition. They explore the photographic medium at the boundary between document and interpretation, trace and construction, memory and imagination.
200-ЛЕТ ФОТОГРАФИИ
Кураторы:
Еленка Донброва
Игорь Калашников
Павел Осипов
Еленка Донброва
Игорь Калашников
Павел Осипов
200 лет – юбилейная дата и уникальная возможность увидеть фотографию в момент нового перелома. Фестиваль обращён к современной белорусской фотографии и той трансформации, которая происходит в современной визуальной культуре. Меняются технологии, художественные практики, способы производства, а вместе с ними меняется и наше отношение к фотографии.
В центре фестиваля – молодые белорусские авторы и их проекты. Их работы по-разному отражают эти изменения и показывают, как сегодня меняется язык фотографии. Фестиваль объединяет фотографов, художников, кураторов, исследователей и дизайнеров, создавая пространство для встречи разных художественных подходов, практик и профессиональных взглядов.
Тема Света станет основой программы, которая пройдет на нескольких площадках Минска. Центральным проектом фестиваля станет выставка «Архив Света» – попытка посмотреть на фотографию сквозь её 200-летний горизонт и одновременно увидеть, куда она движется сегодня.
В центре фестиваля – молодые белорусские авторы и их проекты. Их работы по-разному отражают эти изменения и показывают, как сегодня меняется язык фотографии. Фестиваль объединяет фотографов, художников, кураторов, исследователей и дизайнеров, создавая пространство для встречи разных художественных подходов, практик и профессиональных взглядов.
Тема Света станет основой программы, которая пройдет на нескольких площадках Минска. Центральным проектом фестиваля станет выставка «Архив Света» – попытка посмотреть на фотографию сквозь её 200-летний горизонт и одновременно увидеть, куда она движется сегодня.
От ручной фотографии
к искусственному интеллекту
к искусственному интеллекту
Программа фестиваля объединяет более 10 событий: выставки и специальные проекты, лекции и публичные дискуссии, мастер-классы, творческие встречи и презентации фотокниг.
В выставочной части представлено более 100 произведений – от оригинальных серебряно-желатиновых отпечатков и цифровой фотографии до работ, созданных с использованием альтернативных фототехник, и экспериментальных форм изображения. В центре выставки – авторы, которые исследуют возможности фотографии, работают с её формой, материалом и границами.
Отдельные проекты посвящены фотокниге, процессу создания фотографии и новым способам работы с изображением. В программу также вошёл специальный блок, посвящённый практикам, расширяющим традиционные представления о фотографии, включая генеративные технологии и искусственный интеллект.
В выставочной части представлено более 100 произведений – от оригинальных серебряно-желатиновых отпечатков и цифровой фотографии до работ, созданных с использованием альтернативных фототехник, и экспериментальных форм изображения. В центре выставки – авторы, которые исследуют возможности фотографии, работают с её формой, материалом и границами.
Отдельные проекты посвящены фотокниге, процессу создания фотографии и новым способам работы с изображением. В программу также вошёл специальный блок, посвящённый практикам, расширяющим традиционные представления о фотографии, включая генеративные технологии и искусственный интеллект.
Вид из окна 2.0
Фотография начинается с окна – со взгляда, обращённого наружу.
В 1826 году Нисефор Ньепс впервые сумел не просто увидеть, но оставить этот акт видения на фотографической поверхности. Мир, данный взгляду в определённом месте и времени, получил возможность существовать уже после того, как сам момент встречи с ним завершился.
В этом отношении фотография с самого начала была связана не столько с изображением, сколько с реальным присутствием. Она возникала из непосредственного контакта с миром: был свет, была поверхность, было пространство, было событие и был тот, кто оказался его свидетелем. Фотография сохранила не сам мир, а след этой встречи с ним.
Сегодня эта связь перестала быть необходимой. Изображение может рождаться без камеры и фотографа, без реального пространства и события. Мы можем видеть лица людей, которых никогда не существовало, места, в которых никто не был, события, которые никогда не происходили. Впервые изображение способно не только следовать за реальностью, но и предшествовать ей, а иногда существовать вообще без неё.
Это радикально меняет природу нашего восприятия. Если прежде фотография предполагала существование своего референта, то теперь сам факт видимости уже не гарантирует существования увиденного. Мы продолжаем смотреть, но больше не можем с прежней уверенностью сказать, что именно находится по ту сторону изображения.
«Окно 2.0» начинается с этой утраты очевидной связи между взглядом и присутствием. Окно традиционно обозначало границу между тем, кто смотрит, и миром, на который он смотрит. Фотография позволила сохранить увиденное, экран — перемещать его без нашего физического присутствия, а генеративные технологии сделали возможным изображение того, чему в действительности никогда не предшествовала встреча.
Сегодня проблема фотографии заключается уже не только в том, что и как мы видим. Она касается самого опыта присутствия: что значит быть в мире, если его видимость больше не требует нашего присутствия?
Возможно, спустя двести лет фотография вновь возвращает нас к исходной ситуации — к окну и к необходимости выйти из комнаты.
В 1826 году Нисефор Ньепс впервые сумел не просто увидеть, но оставить этот акт видения на фотографической поверхности. Мир, данный взгляду в определённом месте и времени, получил возможность существовать уже после того, как сам момент встречи с ним завершился.
В этом отношении фотография с самого начала была связана не столько с изображением, сколько с реальным присутствием. Она возникала из непосредственного контакта с миром: был свет, была поверхность, было пространство, было событие и был тот, кто оказался его свидетелем. Фотография сохранила не сам мир, а след этой встречи с ним.
Сегодня эта связь перестала быть необходимой. Изображение может рождаться без камеры и фотографа, без реального пространства и события. Мы можем видеть лица людей, которых никогда не существовало, места, в которых никто не был, события, которые никогда не происходили. Впервые изображение способно не только следовать за реальностью, но и предшествовать ей, а иногда существовать вообще без неё.
Это радикально меняет природу нашего восприятия. Если прежде фотография предполагала существование своего референта, то теперь сам факт видимости уже не гарантирует существования увиденного. Мы продолжаем смотреть, но больше не можем с прежней уверенностью сказать, что именно находится по ту сторону изображения.
«Окно 2.0» начинается с этой утраты очевидной связи между взглядом и присутствием. Окно традиционно обозначало границу между тем, кто смотрит, и миром, на который он смотрит. Фотография позволила сохранить увиденное, экран — перемещать его без нашего физического присутствия, а генеративные технологии сделали возможным изображение того, чему в действительности никогда не предшествовала встреча.
Сегодня проблема фотографии заключается уже не только в том, что и как мы видим. Она касается самого опыта присутствия: что значит быть в мире, если его видимость больше не требует нашего присутствия?
Возможно, спустя двести лет фотография вновь возвращает нас к исходной ситуации — к окну и к необходимости выйти из комнаты.
Материалы по теме
-
Вид из окна 2.0
Онтологическое исследование природы фотографии и трансформации отношения человека к реальности в эпоху генеративных технологий.
Партнеры
-
Белорусский государственный университет культуры и искусств
-
Художественная галерея «Университет культуры»
-
Белорусский Союз дизайнеров
Использованные фотографии:
Обложка: Лидия Костяшова.
Лидия Костяшова – из проекта «Куда пропали динозавры».
Виктория Косинская – из проекта «Мои Мадонны».
Марина Ворохобко – «Траектория бесконечности».
Елена Павлович.
Обложка: Лидия Костяшова.
Лидия Костяшова – из проекта «Куда пропали динозавры».
Виктория Косинская – из проекта «Мои Мадонны».
Марина Ворохобко – «Траектория бесконечности».
Елена Павлович.