Анатолий Кухарчук

Свет и тень всегда неразрывно связаны, как в жизни, так и в искусстве. Их взаимодействие, противостояние, борьба сопровождают человека всю его жизнь, протекая как в окружающем мире, так и внутри человеческой личности. Порой тёмное почти заполняет наше жизненное пространство. И, как в «Чёрном квадрате», может вызвать ощущение тьмы, абсолютной пустоты. Но тени существуют лишь потому и постольку, поскольку выявляют свою противоположную сущность – свет. Свет, даже будучи поначалу всего лишь маленькой точкой на фоне тьмы, тем не менее всегда несёт в себе олицетворение побеждающей силы. В этом и заключается тайна чёрного квадрата, как и тайна жизни, – в таящемся в нём свете, даже малая толика которого придаёт силу оптимизму и надежде. Каким бы заполненным негативом ни казался мир вокруг нас, в нём всегда остаётся некое светлое пятно, слабый лучик, который способен вызвать чувство надежды и веры в грядущее торжество света.

Представленные фотографии предоставляют возможность каждому зрителю самому определить соотнесённость света и тени, света и тьмы в сюжетах и как бы пройти по пути интерпретации идеи сотворения света.

Чёрный квадрат – это олицетворение тёмных сторон жизни, мрачного в окружающем мире и в душе человека. Это скопище наших проблем, недостатков, негативов в душе, злых мыслей и желаний, чёрных поступков. Но жизнь никогда не бывает беспросветно тёмной. Она всегда даёт человеку возможность надежды, видение хотя бы какой-то искры света. Поэтому тёмное на фотографиях никогда не бывает без таящегося в его глубинах света. Тайна тьмы – в том, что в ней таится свет.

Чёрный цвет в данных сюжетах – не фон, как в некоторых натюрмортах. У Малевича он – символ пустоты, смерти. У меня есть схожесть в этом плане: чёрное – символ мрака, тьмы, тёмных сил. Их много. Они зачастую заполняют большую площадь снимка. Но сквозь тьму всегда пробивается свет. Его может быть немного – ниточка или пятнышко. Но этот свет несёт грядущее торжество света.

Человек сам творец света в своей душе. Чтобы сотворить свет в мире, понадобилось действие высшей силы. Сотворить свет в своей душе способен только сам человек. Иногда для этого ему надо приложить титанические усилия. Иногда на это уходит вся жизнь. И дело не в том, что тьмы в его душе настолько много. Просто тьма существует как бы сама по себе, без всяких усилий со стороны человека. Рождение света всегда требует усилий, напряжения, целенаправленной работы над собой и внешними факторами. Это всегда труд – повседневный, требующий времени и не всегда дающий искомый результат. И он длится столько, сколько человек способен желать и стремиться к самосовершенствованию и саморазвитию.

Проект «Тайна Черного квадрата» – это масштабное исследование природы фотографии в контексте её 200-летней истории. Если Жозеф Нисефор Ньепс в 1826 году стремился лишь зафиксировать свет, то Анатолий Кухарчук превращает этот процесс в эпическое высказывание. В его проекте фотография перестает быть отражением реальности, становясь актом творения – извлечением смысла из первородного хаоса.

Автор вступает в диалог с Казимиром Малевичем, трансформируя супрематическую статику в динамику проявления. С помощью метода «оптической археологии» Анатолий Кухарчук доказывает: «Черный квадрат» – не финал искусства, а живая, вибрирующая среда. Экспозиция выстроена как философское путешествие в трех актах, где визуальный язык авангарда переплетается с идеями Канта и Ницше. Для автора это не «ноль форм», а сакральное лоно, скрывающее в себе жизнь.

«Тайна тьмы в том, что в ней таится свет. Черный квадрат – это лишь форма, которую мы вольны заполнить либо смертью, либо грядущим торжеством жизни», – отмечает Анатолий Кухарчук.

Анатолий Кухарчук – фотохудожник, исследователь визуальных смыслов и философ. Его творческий метод базируется на поиске глубинных связей между внешними формами окружающего нас мира и внутренними состояниями человеческой души. Для фотографа камера – средство «сотворения света», а каждый снимок – результат долгого наблюдения за тем, как жизнь пробивается сквозь энтропию и пустоту. Его работы – это приглашение к внутреннему диалогу, где зритель становится соавтором процесса рождения смысла из темноты.

Свет нужен для ролей, темнота – для истины. Встреча с собственной темнотой – это не слабость. Это высшая форма смелости, доступная современному человеку. Срывая маски, мы отказываемся от привычных опор, чтобы встретиться с тем, что вечно прятали. Черный цвет не поглощает – он открывает возможности. Только приняв свою бездну, мы получаем право на созидание.

Там нет случайных штрихов. Там мы просто замираем, чтобы медленно, слой за слоем, снять с себя устаревшие догмы, как изношенную кожу. И в этой тишине, в этой честной пустоте, дождаться, когда из пепла прошлого едва заметно проступит живое дыхание настоящего.

Загляни в себя: что проступает сквозь темноту?

«Черный квадрат» – не точка в истории искусства, а плодородный субстрат, готовый принять форму; место, где тьма больше не враг, а первозданная тишина, жаждущая света. Здесь свет – не случайный блик, а результат титанического труда и морального выбора. Это «ниточка света», пробивающаяся сквозь монолит тьмы, – символ сознательного усилия по самосовершенствованию. Свет не рождается сам по себе – его творит человек. Там, где бездна казалась тупиком, именно свет ознаменовал первый камень духовного храма.

Твой внутренний свет – это пламя, которое ты сумел пронести сквозь шторм собственного хаоса.

Наш внутренний храм воздвигается не в призрачном «завтра», а в пульсации настоящего момента. Мы строим его ежесекундно, в самом потоке жизни. Этот храм неосязаем, но реален. Секрет гармонии не в победе над тенью, а в умении использовать её как прочный каркас. В этом – триумф жизненной силы: превратить мрак в пьедестал, чтобы свет мог достичь своей вершины.

Окружающая действительность, от элементарных природных структур до сложных органических форм, служит основой для формирования духовного пространства. Процесс созидания «внутреннего храма» – это не как телеологическая проекция в отдаленное будущее, а утверждение бытия в текущем моменте.

Вечность – это не время, которое длится бесконечно, а отсутствие времени. Она здесь, в этом мгновении.

Анатолий Кухарчук родился 15 декабря 1951 года в деревне Тевли Кобринского района Брестской области. Получил журналистское образование, окончив факультет журналистики Белорусского государственного университета в 1974 году. Опыт работы в печатных СМИ, а также многолетняя деятельность в сфере государственного управления и социальной политики сформировали у автора аналитическое мышление и внимание к структурам реальности – качествам, которые впоследствии нашли отражение в его художественной практике.

Фотографией увлёкся ещё в школьные годы, однако осознанное возвращение к медиуму произошло в 2016 году. Появление мобильной фотографии стало для художника не столько технологическим удобством, сколько принципиально новым способом мышления: ускоренный процесс съёмки позволил сосредоточиться не на технике, а на фиксации ускользающего состояния мира, на моменте как носителе смысла. Камера стала инструментом мгновенного философского жеста – способом «поймать» состояние до того, как оно растворится в потоке времени.

Для Анатолия Кухарчука фотография – не документ и не иллюстрация, а форма самопознания и внутренней археологии. Его работы обращены к глубинным слоям человеческого опыта, где визуальный образ становится проводником к сокровенным состояниям сознания. Процесс съёмки мыслится как снятие наслоений жизненного опыта, как возвращение к первооснове чувствования – к «первоисточнику».

Парадоксально, но именно зрелость становится для художника источником юношеской оптики: в его фотографиях сохраняется способность к первичному удивлению, к остроте восприятия света, пространства, тишины. Образ нередко возникает как бы «вне времени и места».

С 2021 года Анатолий Кухарчук активно участвует в выставочной деятельности. Им проведена 21 персональная выставка в Бресте, Гомеле, Гродно, Могилёве и Минске. Среди ключевых проектов – «Крик птицы», «Город», «Высветы», «Гармония света», в которых последовательно развивается тема света как внутреннего усилия и формы сопротивления энтропии.

Параллельно с выставочной практикой художник издаёт авторские альбомы-календари, основанные на завершённых проектах, рассматривая их как самостоятельные формы визуального высказывания.

С 2021 года – член народного фотоклуба «Минск».
С 2024 года – член Белорусского общественного объединения фотографов.