Архив Света
Фестиваль фотографии
Программа
Минск
15 сентября 2026 – 99 октября 2026.
Художественная галерея «Университет культуры».
Открытие: 15 сентября 2026 | 18:00.
15 сентября 2026 – 99 октября 2026.
Художественная галерея «Университет культуры».
Открытие: 15 сентября 2026 | 18:00.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ
«УНИВЕРСИТЕТ КУЛЬТУРЫ»
Октябрьская площадь, 1,
Дворец Республики, г. Минск
Время работы: 11:00-19:00,
Рабочие дни: вторник-суббота
Вход свободный
«УНИВЕРСИТЕТ КУЛЬТУРЫ»
Октябрьская площадь, 1,
Дворец Республики, г. Минск
Время работы: 11:00-19:00,
Рабочие дни: вторник-суббота
Вход свободный
НОВЫЕ АВТОРЫ, НОВЫЕ ПРАКТИКИ И НОВЫЕ ФОРМЫ ФОТОГРАФИЧЕСКОГО ВЗГЛЯДА
Двести лет назад фотография впервые позволила свету оставить после себя след. Изображение перестало быть исключительно результатом человеческого жеста: свет, материя и время стали участниками его возникновения. Вместе с фотографией появился новый способ отношения к реальности – возможность сохранить не только увиденное, но и след встречи с ним.
«Архив Света» – исследование природы фотографии и её изменения в эпоху цифрового и генеративного изображения. Проект рассматривает фотографию не как историю технологии, а как пространство отношений между человеком, миром и изображением.
На протяжении двух столетий фотографический образ сохранял связь с событием: то, что мы видим, предполагалось однажды существовавшим перед фотокамерой. Сегодня эта связь больше не является необходимой. Изображение способно возникать без события, места или объекта – показывать то, чего никогда не было. Вместе с этим меняется и сама структура взгляда. Если фотография прежде была следом присутствия, что происходит с ней, когда изображение освобождается от необходимости иметь мир своим источником?
Проект объединяет два фундаментальных состояния: архив – то, что сохраняет произошедшее, и свет – то, что по своей природе невозможно удержать. Фотография существует между ними – между исчезновением и следом, присутствием и отсутствием, увиденным и пережитым.
«Архив Света» не предлагает окончательного ответа. Он возвращает нас к исходному вопросу: что делает фотографию фотографией, когда изображение может существовать без реального мира?
От следа – к изображению.
От изображения – к возможности.
От возможности – к присутствию.
«Архив Света» – исследование природы фотографии и её изменения в эпоху цифрового и генеративного изображения. Проект рассматривает фотографию не как историю технологии, а как пространство отношений между человеком, миром и изображением.
На протяжении двух столетий фотографический образ сохранял связь с событием: то, что мы видим, предполагалось однажды существовавшим перед фотокамерой. Сегодня эта связь больше не является необходимой. Изображение способно возникать без события, места или объекта – показывать то, чего никогда не было. Вместе с этим меняется и сама структура взгляда. Если фотография прежде была следом присутствия, что происходит с ней, когда изображение освобождается от необходимости иметь мир своим источником?
Проект объединяет два фундаментальных состояния: архив – то, что сохраняет произошедшее, и свет – то, что по своей природе невозможно удержать. Фотография существует между ними – между исчезновением и следом, присутствием и отсутствием, увиденным и пережитым.
«Архив Света» не предлагает окончательного ответа. Он возвращает нас к исходному вопросу: что делает фотографию фотографией, когда изображение может существовать без реального мира?
От следа – к изображению.
От изображения – к возможности.
От возможности – к присутствию.
ФЕСТИВАЛЬ 200-ЛЕТИЯ ФОТОГРАФИИ
Кураторы:
Еленка Донброва
Игорь Калашников
Павел Осипов
Еленка Донброва
Игорь Калашников
Павел Осипов
200-летие фотографии станет основой масштабного фестивального цикла, объединяющего более 20 выставочных и специальных проектов.
Фестиваль представит фотографию как многослойное культурное явление, в котором пересекаются искусство, документ, технология и визуальная культура. Программа объединит исторические материалы и современные авторские практики, аналоговую фотографию и цифровые технологии, традиционные процессы и экспериментальные способы создания изображения.
Участниками фестиваля станут молодые белорусские фотографы, художники, кураторы, исследователи и дизайнеры. Проекты будут представлены на нескольких площадках и объединены общей юбилейной программой, посвящённой двум столетиям развития белорусской фотографии.
Фестиваль станет пространством встречи разных поколений и направлений фотографической культуры – от её исторического наследия до актуальных художественных и технологических практик.
Фестиваль представит фотографию как многослойное культурное явление, в котором пересекаются искусство, документ, технология и визуальная культура. Программа объединит исторические материалы и современные авторские практики, аналоговую фотографию и цифровые технологии, традиционные процессы и экспериментальные способы создания изображения.
Участниками фестиваля станут молодые белорусские фотографы, художники, кураторы, исследователи и дизайнеры. Проекты будут представлены на нескольких площадках и объединены общей юбилейной программой, посвящённой двум столетиям развития белорусской фотографии.
Фестиваль станет пространством встречи разных поколений и направлений фотографической культуры – от её исторического наследия до актуальных художественных и технологических практик.
От ручной фотографии
к искусственному интеллекту
к искусственному интеллекту
В программу войдут более 20 мероприятий: выставки, лекции, публичные дискуссии, мастер-классы, творческие встречи, презентации фотокниг и специальные проекты.
Выставочная программа сосредоточится на современной белорусской фотографии и представит работы молодых авторов, работающих с различными художественными языками и способами создания изображения. В центре внимания – новые имена, актуальные темы и практики, отражающие состояние фотографии сегодня.
Центральным выставочным проектом станет серия выставок, объединяющий более 100 произведений – от оригинальных серебряно-желатиновых отпечатков до цифровых фотографий и работ, выполненных в авторских альтернативных техниках.
Программа также включает проекты, обращающиеся к истории и наследию фотографии, фотокниге, фотографическому процессу и современным технологиям изображения.
Специальный и экспериментальный блок представит новые формы работы с фотографией, в которых традиционный снимок становится частью более широкого визуального опыта.
Выставочная программа сосредоточится на современной белорусской фотографии и представит работы молодых авторов, работающих с различными художественными языками и способами создания изображения. В центре внимания – новые имена, актуальные темы и практики, отражающие состояние фотографии сегодня.
Центральным выставочным проектом станет серия выставок, объединяющий более 100 произведений – от оригинальных серебряно-желатиновых отпечатков до цифровых фотографий и работ, выполненных в авторских альтернативных техниках.
Программа также включает проекты, обращающиеся к истории и наследию фотографии, фотокниге, фотографическому процессу и современным технологиям изображения.
Специальный и экспериментальный блок представит новые формы работы с фотографией, в которых традиционный снимок становится частью более широкого визуального опыта.
Вид из окна 2.0
Фотография начинается с окна. С простого человеческого жеста: посмотреть наружу и на мгновение задержать взгляд на том, что существует по ту сторону стекла. Двести лет назад этот взгляд получил возможность оставить след. Свет стал не только условием видения, но и способом сохранить то, что уже начинало исчезать. Фотография родилась как след встречи человека с миром – его светом, временем, пространством и случайностью.
За два столетия мы научились создавать всё более точные, быстрые и доступные изображения. Но сегодня произошло нечто принципиально иное: изображению больше не обязательно иметь мир своим источником. Камера может не присутствовать в событии, фотограф – не находиться на месте, а человек на изображении – никогда не существовать. Можно увидеть город, в котором никогда не был, лицо человека, которого никогда не существовало, событие, которое никогда не происходило. Изображение больше не обязано следовать за реальностью – иногда оно возникает раньше неё.
Именно здесь возникает «Окно 2.0» – попытка посмотреть на фотографию из точки, где заканчивается её привычное определение. Что происходит с изображением, когда исчезает необходимость в оригинале? Что становится фотографией, если за ней больше не обязательно стоят событие, свет, пространство и свидетель? И что происходит с нашим взглядом, когда увидеть можно почти всё, не покидая собственной комнаты?
Окно становится метафорой этого перелома. Когда-то оно отделяло человека от мира, находившегося снаружи. Сегодня экран способен принести этот мир внутрь. Мы можем перемещаться, не перемещаясь; видеть далёкое, не покидая своего кресла; оказываться взглядом там, где никогда не были. Пространство видимого расширяется, тогда как пространство нашего собственного существования остаётся конечным.
«Окно 2.0» – не вопрос о будущем. Это вопрос о настоящем: что значит быть там, где что-то происходит? В мире, где изображение способно показать почти всё, всё более значимым становится то, что невозможно сгенерировать задним числом: конкретный свет, случайность, присутствие другого человека, собственное тело в определённом месте и времени.
Спустя два столетия фотография приводит нас к необходимости снова выйти из комнаты – туда, где изображение не заменяет присутствие, где миру не нужно быть показанным, чтобы существовать, и где взгляд вновь встречается с тем, что происходит только один раз.
За два столетия мы научились создавать всё более точные, быстрые и доступные изображения. Но сегодня произошло нечто принципиально иное: изображению больше не обязательно иметь мир своим источником. Камера может не присутствовать в событии, фотограф – не находиться на месте, а человек на изображении – никогда не существовать. Можно увидеть город, в котором никогда не был, лицо человека, которого никогда не существовало, событие, которое никогда не происходило. Изображение больше не обязано следовать за реальностью – иногда оно возникает раньше неё.
Именно здесь возникает «Окно 2.0» – попытка посмотреть на фотографию из точки, где заканчивается её привычное определение. Что происходит с изображением, когда исчезает необходимость в оригинале? Что становится фотографией, если за ней больше не обязательно стоят событие, свет, пространство и свидетель? И что происходит с нашим взглядом, когда увидеть можно почти всё, не покидая собственной комнаты?
Окно становится метафорой этого перелома. Когда-то оно отделяло человека от мира, находившегося снаружи. Сегодня экран способен принести этот мир внутрь. Мы можем перемещаться, не перемещаясь; видеть далёкое, не покидая своего кресла; оказываться взглядом там, где никогда не были. Пространство видимого расширяется, тогда как пространство нашего собственного существования остаётся конечным.
«Окно 2.0» – не вопрос о будущем. Это вопрос о настоящем: что значит быть там, где что-то происходит? В мире, где изображение способно показать почти всё, всё более значимым становится то, что невозможно сгенерировать задним числом: конкретный свет, случайность, присутствие другого человека, собственное тело в определённом месте и времени.
Спустя два столетия фотография приводит нас к необходимости снова выйти из комнаты – туда, где изображение не заменяет присутствие, где миру не нужно быть показанным, чтобы существовать, и где взгляд вновь встречается с тем, что происходит только один раз.
Материалы по теме
-
Вид из окна 2.0
Онтологическое исследование природы фотографии и трансформации отношения человека к реальности в эпоху генеративных изображений.
Партнеры
-
Министерство культуры Республики Беларусь
-
Белорусский государственный университет культуры и искусств
-
Художественная галерея «Университет культуры»
-
Белорусский Союз дизайнеров